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喜剧大餐 如何“笑”纳?

作者:张恩杰 肖扬

跟着社会节奏的加快,生活压力的增大年夜,人们对“笑”的需求也越来越大年夜。对付艺术创作,尤其是笑剧创作来说,时机与风险并存。在以前的一周里,无论是京津两地接连展开的曲艺培训,照样上海片子节的论坛,笑剧创作都成了业内人士热议的话题。

本日的文艺创作,到底必要不必要“笑”?必要什么样的“笑”?若何让不雅众笑得朴拙,劳绩品位?若何让“笑益”变成效益……这因此前的一周里我们的思虑。

相声名家田立禾

思虑

把脉相声这门说话的艺术

在传承传统曲艺文化精髓的同时,该若何做到守正立异,用更新颖时尚与具有必然思惟品位的曲艺作品内容吸引当下年轻不雅众?

北京青年报记者试图在近期京津两地的一些曲艺班、培训班上探求谜底。

社会急需好的相声题材

在参加近日京津两地接连举办的曲艺培训班时,我们发明,业界在探究若何传承非遗传统曲艺相声精髓的同时,也在为破解当下一些相声内容低俗、无法让家长带着孩子去的困局而努力。大年夜家呼吁:“相声的内容必要净化,盼望看到小戏院相声也可以老幼皆宜。”

近日,由中国曲协主理的“相声欢畅颂主题采风创作活动动员会”在中国文联举办。中国曲艺家协会主席、中国文学艺术基金会副秘书长姜昆在会上称,今朝,在文艺创作上,有一些迷茫和利诱,必要大年夜家维持清醒头脑。即一些艺术作品把风趣变成滑稽,把笑剧变成闹剧,把娱乐变成愚乐,社会急需好的题材呈现。

金岩和过错马春然

“火”跟“好”是两回事

若何做好传统相声艺术精髓的传承事情?这成为2019中国非遗传承人群(曲艺相声)研培班第一阶段研培活动的议题。

在这期天津艺术职业学院承办的研培班上,开班当天,相声名家、天津艺术职业学院资深西席,相声大年夜师张寿臣老师的关门学生田立禾老师开讲了第一课。他讲到了相声演出的紧张性,以及对传统相声《报菜名》《文章会》的理解。

随后,相声演出艺术家、曲艺作家、原北京军区战友文工团国家一级演员李立山师长教师为非遗传承人群相声研培班的学员们作专题授课。他从相声的“口传心授”讲起,并对相声可喜与堪忧的现状做了深入阐发。其表示,在相声创作上不要走捷径,提出了“倒着想正着写”的写法,着末他盼望:“愿我们的相声真正融入大年夜众,大年夜众真正地喜好相声。”

此外,研培班还约请到闻名相声演出艺术家杨少华之子、杨光相声社开创人杨议师长教师,他从相声大年夜师马三立老师谈起,讲修炼基础功,明确指出“火”跟“好”是两回事。他还结合自身实际讲述相声与影视演出的差别,以及若何追求艺术的高档与“崇高”。

《港囧》海报

人物

“相声不过长江”成历史

北京小伙的“海派”相声之路

2009年,他带着一口京影戏,正式在上海滩商演说相声,偌大年夜的戏院只有15个不雅众坐在那里听他说学逗唱;数年后,他在上海长宁体操中间举办了一场相声跨年表演,4000人将全场挤爆。

他是若何突破“相声不过长江”魔咒,并创造了如斯高的人气?在6月20日下昼位于上海虹口区的海派文化中间举办的“2019海上听潮”首场论坛上,“海派”相声开创人金岩讲述了这背后的故事。

论坛上,金岩直言不讳地用“红烧肉”来做引子。他说全国各地都有红烧肉,老北京的红烧肉,湘菜里的红烧肉,粤菜里的红烧肉,即便国外也有其风味独特的红烧肉。那么,本帮海派的红烧肉同样也有。

“都是红烧肉,怎么做出来的风味截然不合呢?缘故原由便是海派本帮的红烧肉所用的调料比例是和其他地方不一样。”金岩说,这样的比喻大年夜家更好理解,即他在海派相声创作演出历程中所用的比例,跟天津、北京的相声不一样,由于有差别,以是做出来的相声也有差异。

很快, 金岩与他的团队研发了一种让上海年轻不雅众及土著居夷易近都分外爱好的形式——相声情景剧。

“那是在2011年,我们推出了相声情景剧《春天里》,这里面的故事发生地就是上海。我们虚构了一个名为‘春天里’的小学。”金岩说道,在这所黉舍卒业的几个同砚于二十年后聚会,合营怀旧那段校园韶光,各类相声段子穿插此中,这部剧在上海迅速走红,播映了将近60场,票房做到了一切切。这结果让他起先想都不敢想。

紧接着,在2013年他又推出了反腐题材相声剧《梦回大年夜清》;2018年推出《牡丹亭不绝》。这些均取得了不错的效果。今年,金岩和他的团队创作的沉浸式相声剧《曾经是茶馆》顿时就要上演。

“接下来,我们还有多媒体相声剧《浒国游梦》,这个将四大年夜名著各摘一个字串在一路的多媒体相声剧形式,分皮毛符当下年轻不雅众的审美。”金岩称,这傍边有大年夜量的内容借鉴了戏剧、话剧演出形式和上海本地的滑稽戏演出形式。

就这样,金岩靠着相声剧在上海站稳了脚跟。但新的问题又来了,小戏院演剧资源太高,经济包袱大年夜,这会影响到海派相声艺术保质保量的长远成长,该若何应对?金岩觉得三小我一台戏,得走产品多元化的门路了。

在他看来,当下的年轻不雅众是从鄙视着童话剧长大年夜的,而传统的相声、评书、京剧、评剧、河北梆子等曲艺剧种对他们的共鸣不是分外大年夜。

再者,上海是国际化大年夜都会,本土不雅众对泰西歌剧、话剧、童话剧等都有很浓厚的兴趣。有了这些不雅众根基,金岩和他的团队在童话相声剧里引入国际视野,比如《辛德瑞拉的眼泪》灰姑娘题材、《巴黎圣母怨》等等,都取得了很不错的票房收入。

对付金岩以及他所在的“品欢”团队在海派相声的上述立异举措,上海曲艺家协会主席王汝刚成为了见证人。

王汝刚表示,这些年跟着新上海人的赓续涌入,尤其原籍是北方的上班族,他们更盼望经由过程相声来听乡音依靠乡愁,还有大年夜众传媒信息化期间的到来,上海本土的居夷易近通俗话也说得越来越好,以是说话障碍已不是什么大年夜问题。在他看来,“相声不过长江”早已成为历史,而他所长于的很有江熏风味的滑稽戏这些年在津京等北方城市也日益盛行起来,滑稽戏也可以过江北上。

阐发

不雅众的笑点越来越高了怎么办?

“中国的很多笑剧是架空的,因此极致搞笑、以现实天下中不存在的一种梗或者一种桥段构成的笑剧,这就带来一个问题,我们的95后不雅众都是在互联网情况下长大年夜的,他们对天下的认知程度已经比60后、70后更为深刻和广博,这时刻,通俗的笑剧打动他们会异常难。”

日前,在上海片子节“洞察·动力”片子口碑动力研讨沙龙上,阿里大年夜文娱片子营业认真人、淘票票总裁李捷说出了这样的话。介入这个沙龙的贵宾觉得,未来笑剧片的创作压力会越来越大年夜,不雅众的笑点会越来越高。

国人爱悦目笑剧 又轻易被悲剧冲动

《港囧》《超时空同居》的制片人刘瑞芳表示,人们对付“哭片”印象更深刻是由于“哭”加倍轻易走心,而笑剧则每每是发散的,大年夜家一乐就以前了,然则,这并不料味着哭片比笑剧更轻易孕育发生共情,“人的情感元素是异常富厚的,只要你做到了真情实感,就可以在不合层面激发不合的共鸣。”

阿里大年夜文娱片子营业认真人淘票票总裁李捷则以自己长于的“大年夜数据”来解读中国不雅众对付哭片和笑剧的不合反映:“我看过一个查询造访申报,中国人在全天下的人种里属于对照强烈的内向型,中国人本色上是消极主义者,但轻易憧憬快乐的器械,以是,中国人爱悦目笑剧,然则又很轻易被悲剧所冲动。”

短视频前进“笑”门槛 笑剧应来自现实生活

一位业内人士觉得笑剧片今朝受到了信息资讯快速通报的影响,短视频的盛行让不雅众笑的门槛前进了。自媒体“毒舌片子”开创人赵铮说:“曩昔很多笑剧片是经由过程笑梗去铺设的,然则,现在跟着传播速率的加快、信息的碎片化,一旦呈现一个笑料,没等到你运用到片子或者小品之中的时刻,这个梗就已经被各类平台所玩透了,这时刻,假如笑剧的创作照样以梗为核心搞笑的话,那么就坍塌了,变成了毫无时尚气息、笑不出来的‘老梗’。”

那么,未来笑剧应该做出如何的冲破,才能满意人们的“高笑点”?赵铮觉得照样要从故事本身启程,“无论是玄色风趣照样荒诞搞笑,片子的情节和层次要富厚,笑中带哭、哭中带笑,所有的环节都要饱满,这个笑剧片才能成功,跟曩昔的笑剧片的单一要领不一样了。”

李捷则从片子创作灵感上建议,觉得笑剧应该来自于实其着实的生活,“生活中最大年夜的笑剧便是生活本身,我感觉最搞笑的工作发生在两个地方,一个是家里,一个是事情场所,弗成能老在架空的天下里。而职场里的笑剧是今朝中国的剧作者很难创作出来的,由于我们的编剧和导演很多并没有职场的事情履历,也很难创作出人会心一笑的点,盼望未来会有更富厚的片子类型呈现,不仅是笑或者哭,而是应该像软科幻、玄色风趣、类似记载片那样来表达繁杂的人道。”(张恩杰 肖扬)

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